爵士弹好听的秘密?这种和弦构造的方法要掌握哦!

爵士和声对于现代音乐来讲长短常主要的,通过进修爵士和声,我们能够获取更多分歧的声音,开辟我们的思维,协助我们寻找到更深层的音乐理念。

在爵士乐的成长过程中,有很多音乐家们持续不竭地摸索,获得一些技巧。这些技巧品种繁多,每一种都值得我们悉心探究。

在上世纪60年代,以McCoy Tyner为首的一批爵士钢琴手起头在音乐中利用“四度叠置(Quatral Voicings)”的概念,缔造了爵士乐中最为标记性的声音之一,这种技巧会让和声充满“恍惚”感,听觉上也会更“耐人寻味”。

起首,我们凡是环境下建立和弦的体例是三度叠置,例如,以C为根音,三度向上:E、G、 B,获得一个Cmajor7,也就是大七和弦。

当然,我们也能够继续向上叠加出一个D,它是和弦的九音,那么这个和弦会变成Cmajor9,也就是大九和弦。

我们此刻不消三度,我们用四度叠置的体例。从根音C起头,四度音是F。这个时候我们会发觉,F这个音是一个避免音。

这里就牵扯到一个四度叠置的道理:它不是从和弦根音起头叠加,而是从三音起头。

例如C的三音是E,我们从E起头四度叠置,获得:E、A、D、G、C,这个时候,我们获得了一个完全由四度陈列的和弦。【本文呈现的所有和声听感对比在文末的视频里】

我们会发觉,这个和弦的形成音E、A、D、G、C别离是C的三音、六音、九音、五音、根音,如许一来,我们通过四度叠置,能够获得一个C69和弦,同时能够成功的越过避免音F。

但这只是四度叠置所带来的一个浅层的表象,若是我们继续察看,阐扬想象力,就可以或许发觉它不只仅是一个C69和弦,它还能够是此外和弦,例如Am11。

对于Am11来说,C69和弦傍边的E、A、D、G、C就变成了五音、根音、十一音、七音、三音,我们能够在它们下面加一个根音A。

好了,此刻我们有了C69和Am11这两个和弦,那么我们继续阐扬想象力,好比我们挑一个和弦,Dm。同样是E、A、D、G、C五个音,对于D来说,它们别离是九音、五音、根音、十一音、降七音,那么这个和弦,也能够是一个Dm11。

但我们可能会发觉,它里面没有三音F。不妨,现代音乐的概念之一就是:只需这个和弦音内没有呈现这个和弦的避免音,它就能够被认为是这个和弦。 我们加上根音D,听一下结果。

上面的三个例子,足以申明四度叠置概念的开放性,同样的音符,能够是很多分歧的和弦,也正由于如斯,很多的现代音乐家才会不约而同地在作品傍边利用它们。

在这三个例子中,我们获得了C69、Am11、Dm11这三个和弦,但现实上它还能够是Fmajor13、Bbmajor13#11。

除此之外,天然调式中的所有和弦,都能够用四度叠置的体例进行建立,例如我们此刻以II级,也就是Dm来进行四度叠置。方才我们提到过,四度叠置是从和弦三音起头的,Dm的三音是F,四度向上,获得:F、B、E、A、D。

我们会发觉,在这个例子傍边,F到B这两个音之间,并不是一个纯四度,而是一个三全音,但在“四度叠置”的概念中,我们凡是把三全音看作是一个增四度,所以它仍然是四度叠置。

我们来看一下F、B、E、A、D它别离可以或许形成什么和弦。例如对于根音G来说,F、B、E、A、D别离是和弦的七音、三音、十三音、九音、五音,所以这个和弦能够是一个G13,也就是属十三和弦。

再例如,对于根音B来说,它们别离是降五音、根音、十一音、降七音、降三音,所以这个和弦也能够是一个加了十一音的Bmb5和弦。

除此之外,它们还能够是F的根音、升十一音、大七音、三音、十三音,又同时是D的降三音、六音、九音、五音、根音,所以它又能够是Fmajor13#11以及Dm69和弦。

在这张表格里,我们能够看到天然调式七个音级上用四度叠置建立的所有和弦,以及它们在和弦上的诸多可能性。

那么面临这种可能性,我们若何定义它们到底是什么和弦呢,这就要看它们在和声进行傍边所处的位置,要看它们的前后关系。

例如我们从表格中挑出这三组四度叠置和弦,三组音能够构成十一种和弦,我们把第一组A、D、G、C、F看成II级,也就是Dm11,把F、B、E、A、D看成V级,也就是G13,把 E、A、D、G、C看成I级,也就是C69。

如许一来,就构成了一个很好的II-V-I进行,这也是在四度叠置傍边最常用的II-V-I进行之一。

我们先来听一下三度叠置的II-V-I进行(这里的和弦利用了降序陈列,但它们的构成音仍然是三度叠置之后获得的):

我们较着听到,这两种II-V-I进行在声响结果上是有较着区此外,第一种更“不变”,第二种则更“恍惚”。

当然,对于很多方才接触爵士乐的人来说,似乎第一种更“好听”,当我们顺应了爵士乐的声音之后,我们会天然而然的更倾向于“恍惚”的声响结果。

我们再来看看另一种常用的四度叠置II-V-I进行,这一次,我们从表格里挑出两组四度叠置的和弦:

第一组我们跟之前的例子一样,用A、D、G、C、F来形成Dm11,第二组,我们需要动一些四肢举动,把B、E、A、D、G、F傍边的E这个音,这时候就会发觉,它可以或许形成一个完整的G9也就是属9和弦,它傍边包含了和弦的三音、七音、九音、五音以及根音。

这里就牵扯到一个概念:在四度叠置的和弦傍边,我们并非必然要每一个音程都是四度,我们能够按照分歧的环境进行改变,而从理论上来说,改动之后的音程傍边,B和F能够看作是一个增四度,而F和A能够看作是一个减四度。

最初,我们把F还原成表格中的E,也就是B、E、A、D、G、F,如许一来,我们就建立了别的一种用四度叠置体例所构成的II-V-I进行。

我们能够比力一下两种四度叠置II-V-I进行之间的声响结果,按照本人的爱好来选择哪一种更好听。此刻,我们把第二种II-V-I进行的节拍更改一下,稍微加一点鼓和贝斯,把《Autumn Leaves》的旋律填进去。

我们会发觉,旋律的第一个音F正好是Dm11四度叠置后的冠音,最初一个音,我们间接把本来四度叠置的C69的冠音G改成旋律音E(并不影响四度叠置的结果),如许一来,我们就有了一个小小的“Chord melody ”。

四度叠置说到这里,相信大师也有必然的概念了,我们此刻再进一步,看看大师是怎样做的。

1959年,Miles Davis发布了一张名为《Kind of blue》的专辑,此中有一首曲子叫做《So What》,他在其顶用到了一个很标记性的和弦:

我们看到,这个和弦的形成音是E、A、D、G、B,音程关系是纯四度、纯四度、纯四度、大三度,在第二拍上,他又将这个和弦降了全音。我们其实能够看到,这个和弦现实上是由一个B、E、A、D、G、的转位所形成的,他把低音B转位成冠音。

在之前的表格中,这个和弦的可能性曾经被列举出来,它能够是Cmajor13 、Bm7b5 、Em11、 Fmajor#11这几种和弦,如许一来,Miles Davis便能够期近兴时多出很多音阶的选择。

现实上,Miles Davis利用的这个和弦要比四度叠置的概念更早,虽然它们素质上并没有太多区别,于是为了将它们区分隔来,人们凡是把Miles Davis所利用的这种和声技巧称为“So What Chords”,由于它来历于爵士尺度曲《So What》。

我们能够继续向上叠加一个四度,也就是G这个音,以此来获得更丰满的声响结果。

我们会发觉,由于多了B这个音之后,这个和弦又能够变成一个加了十一音的G属九和弦。

这些关于四度叠置的学问,我们能够按照小我爱好选择和操纵,虽然我们每小我喜好的声响结果可能分歧,但进修分歧的技巧总归是好的,这些技巧就比如我们的素材库,当我们想用的时候,随时能够拿出来,我们用得越多,熟练度就越高,在这个过程傍边,我们的审美和理念也会逐步变得广漠起来。

更多精彩报道,尽在https://www.wlnelson.com

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注